Paul Klee: \u00abEl arte no reproduce lo visible; vuelve visible\u00bb (Teor\u00eda del arte moderno<\/em>). Quiz\u00e1 todo\nempezara, como no puede ser de otra forma, mientras estaba trabajando. En alg\u00fan\nmomento, en lo absorto de la acci\u00f3n da un codazo a un vaso con l\u00edquido\ncoloreado y \u00e9ste, al caer y extenderse por las fibras de un papel deja una\nmancha que llama poderosamente la atenci\u00f3n, por lo irrepetible de un instante\nde acierto, por lo atractivo y luminoso\ndel color, por la azarosa absorci\u00f3n de la fibra que lo magnifica en matices, o\nporque de pronto aparece una forma caprichosa original y nueva, una forma\nabierta a la interpretaci\u00f3n, un insecto, una hormiga. Mar\u00eda Jes\u00fas Hern\u00e1ndez\ntiene ese primer hallazgo colgado en su estudio como una joya, como el\nprincipio de todo. <\/p>\n\n\n\n Un d\u00eda la vi en una\nde las desproporcionadas explanadas de la Universidad Rey Juan Carlos de\nMadrid, agachada, bajo un sol \u201clorenzano<\/em>\u201d,\ncolocando peque\u00f1as hormiguitas de colores formando un camino, un camino\nmulticolor de pura energ\u00eda que daba vida al laberinto mon\u00f3tono de arquitecturas\ngrises.<\/p>\n\n\n\n De su formaci\u00f3n\ncomo restauradora le queda el amor por el oficio bien hecho. Un oficio en\nel que combina la precisi\u00f3n del dorado y\nel plateado, lento, cadencioso y elaborado, y la voluntad firme de la acci\u00f3n\ncreativa y el azar en forma de vertidos y transparencias, que atrapan al\nespectador sensible de inmediato, dejando\nver la intensa profundidad del esp\u00edritu de la obra.<\/p>\n\n\n\n De los abismos\nrom\u00e1nticos, de la herencia del informalismo, Pollock, DeKooning, Kline y\nRothko, todo mezclado con la imaginer\u00eda barroca de las m\u00faltiples iglesias que\nvisten su Zamora natal. Un plato cargado de pintura traza el recorrido en\u00e9rgico\nde la gran ola de Hokusai, quedando detenida sobre un mar dorado en calma. Los\nrosas y azules de Fray Ang\u00e9lico en forma de potentes corrientes de emoci\u00f3n\ncrom\u00e1tica. De todo esto surge la producci\u00f3n pl\u00e1stica que hoy nos muestra. Todo\nun mundo, su mundo.<\/p>\n\n\n\n La acuarela que Kandinsky dej\u00f3 inclinada y al rev\u00e9s para que se secara, y que se convirti\u00f3, ni m\u00e1s ni menos que en la primera abstracci\u00f3n pict\u00f3rica. De este episodio puede que haya mucho de leyenda, pero lo que es ya una certeza en el tiempo es que esa primera mancha con forma de hormiga de Mar\u00eda Jes\u00fas fue el prototipo de una investigaci\u00f3n pl\u00e1stica que viene ya de muy largo. Un modelo de secuencia que se conceptualiza en la neurona universal que elabora complejas sinapsis con las dem\u00e1s, formando un camino, una red de transformaciones pl\u00e1sticas. Flujos de contracorriente es una profunda investigaci\u00f3n que conforma toda una vida de entrega a la creaci\u00f3n pict\u00f3rica. <\/p>\n\n\n\n Norberto Gonzalez<\/p>\n\n\n\n Cuando la herencia secular de m\u00e1s de quinientos a\u00f1os de\nHistoria del Arte se revisa a partir de los postulados conceptuales heredados\nde las \u00faltimas tendencias del arte contempor\u00e1neo, se construye un espacio\nintersticial s\u00f3lido y fecundo para el desarrollo de un discurso pict\u00f3rico\npersonal.<\/p>\n\n\n\n Este posicionamiento se materializa de forma inteligente\ny clarificador en la obra de M. Jes\u00fas Hern\u00e1ndez, que conjuga de forma coherente\nla perfecta simbiosis entre tradici\u00f3n y modernidad, transmitiendo en sus obras\nun profundo di\u00e1logo sensible entre algunas de las obras m\u00e1s representativas de\nla historia del arte universal, pasadas por el tamiz de la mirada interna de un\nartista de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n Su dicci\u00f3n pl\u00e1stica y su materialidad le confieren una\ndirecci\u00f3n propia y \u00fanica, heredada de los movimientos de postvanguardia\neuropeos y anglosajones y personalizada a trav\u00e9s de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica\nespa\u00f1ola. Las Tierras, negros, oro y plata en la obra de M. Jes\u00fas Hern\u00e1ndez nos\ninvitan a viajar por la tradici\u00f3n del expresionismo europeo, desde Goya hasta\nnuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n Desde el interior de su mirada, M. Jes\u00fas Hern\u00e1ndez nos\nmuestra los paisajes de su memoria, y casi de forma alqu\u00edmica, los convierte en\nim\u00e1genes propias de nuestra memoria colectiva. Se trata de un ejercicio de\nabstracci\u00f3n puro, en el que la imagen latente de la obra cl\u00e1sica queda\nimpregnada en nuestro sistema visual de forma atemporal y permanente. Esta\nfeliz simbiosis se aprecia en cuadros como \u201cAzul, rosa y oro\u201d en los que el mensaje sensible nos llega\ndirectamente a partir de la s\u00edntesis crom\u00e1tica de la combinaci\u00f3n del conjunto\nde su experiencia visual. M. Jes\u00fas Hern\u00e1ndez sintetiza el mensaje narrativo de\nuna obra renacentista universal como \u201cLa anunciaci\u00f3n\u201d de Fra Ang\u00e9lico y lo\ntraduce al lenguaje pl\u00e1stico\ncontempor\u00e1neo a trav\u00e9s de una sensaci\u00f3n crom\u00e1tica desnuda y pura, en la que la\nmateria pl\u00e1stica se nos presenta cercana y \nexuberantemente vital.<\/p>\n\n\n\n El trabajo pl\u00e1stico de esta artista nos habla de la\npintura en un sentido absolutamente renovado, que desborda alegr\u00eda y vida, y\nque nos invita a la contemplaci\u00f3n. En un universo digital como el actual, en el\nque la imagen se ha visto desvirtuada por la acumulaci\u00f3n de est\u00edmulos visuales\nprocedentes de los mass media y de la revoluci\u00f3n de la hipercomunicaci\u00f3n\ntecnol\u00f3gica, resulta felizmente esperanzador que una artista como M. Jes\u00fas\nHern\u00e1ndez nos invite a ralentizar la mirada, a recrearnos en el puro ejercicio\nde la contemplaci\u00f3n de la pintura, como aut\u00e9ntico reflejo sincero y veraz de la\nexperiencia sensitiva de los paisajes interiores que todos llevamos dentro. <\/p>\n\n\n\n Norberto Gonz\u00e1lez<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" MIRADAS ROZANDO SINFON\u00cdAS DE COLORES Paul Klee: \u00abEl arte no reproduce lo visible; vuelve visible\u00bb (Teor\u00eda del arte moderno).La ventana del cuadro es una superficie m\u00e1gica y misteriosa en la que se cruzan y entreveran lo visible y lo invisible (en reciprocidad, en tensi\u00f3n mutua). Es una caja de resonancias y vibraciones, un recept\u00e1culo en … <\/p>\n
La ventana del cuadro es una superficie m\u00e1gica y misteriosa en la que se cruzan y entreveran lo visible y lo invisible (en reciprocidad, en tensi\u00f3n mutua). Es una caja de resonancias y vibraciones, un recept\u00e1culo en el que un mundo se aloja y comunica su sentido.Si preguntamos por el cometido de una obra pict\u00f3rica podemos decir que ella da a ver, se propone visibilizar lo invisible (y, tambi\u00e9n, invisibilizar lo visible, en un juego de tensiones entre lo que muestra y lo que esconde). As\u00ed, un cuadro es un umbral en el que se explicita un l\u00edmite en lo (in)visible.\u00a0Preguntemos, pues, partiendo de la anterior indicaci\u00f3n: \u00bfqu\u00e9 nos dan a ver -o, m\u00e1s ampliamente a \u2018sentir\u2019- estas concretas obras de arte (enormemente evocadoras y poderosas)? Se\u00f1alarlo es, ante todo, cursar una invitaci\u00f3n a sumergirse en ellas, a perderse en su mundo, en el sentido de su sensibilidad, en eso que a trav\u00e9s de ellas se nos expone y revela, sacudiendo nuestros h\u00e1bitos y dejando emerger algo dormido o latente.Su protagonista principal -aunque no el \u00fanico- es el color; as\u00ed, aqu\u00ed, todo el arte pict\u00f3rico se concentra en el juego de su distribuci\u00f3n, en el modo de su composici\u00f3n. Las oleadas de color se esparcen y se mezclan por capas, se superponen, se solapan, se interrumpen, se delimitan mutuamente, se dispersan, se condensan. Los colores predominantes son el rojo y el azul, con sus gamas correspondientes, seg\u00fan sus grados de luminosidad, su matiz propio y su nivel de saturaci\u00f3n: las superficies rojizas y azuladas despliegan un amplio arco de tonalidades sonoras, un ritmo musical, pero tambi\u00e9n silencioso, callado, como poso que deja la melod\u00eda que se desvanece.La trayectoria de un artista es el rastro de su investigaci\u00f3n, de su interrogaci\u00f3n, y, tambi\u00e9n, de las respuestas que ha ido localizando; cada obra art\u00edstica -cada cuadro- es una respuesta, un fragmento de ella. Esa trayectoria nunca es lineal: est\u00e1 siempre enredada, viaja en m\u00faltiples direcciones a la vez; por otra parte, las secuencias de obras concretas se agrupan en series (a veces bajo un t\u00edtulo colectivo), y cada una de ellas est\u00e1 movida por una exploraci\u00f3n com\u00fan, se concentra en un motivo, en un interrogante, en una veta de extracci\u00f3n. Y, \u00bfcu\u00e1les son las coordenadas de esta b\u00fasqueda? Destacaremos dos: por una parte, el azar desordenado, incluso ca\u00f3tico, del color se conjuga, en un equilibrio inestable, con un orden geom\u00e9trico, una trama matem\u00e1tica; por otra parte, cada artista est\u00e1 definido, adem\u00e1s de por su impronta indeleble, por una serie de hitos de la tradici\u00f3n que han abierto una senda fecunda para la indagaci\u00f3n art\u00edstica, as\u00ed, esta b\u00fasqueda singular es una condensaci\u00f3n de otras muchas: la de Matisse, Klimt, Klee, Rotkho, Zobel, Richter, y, tambi\u00e9n, Fra Angelico y Goya.
Pero volvamos a lo principal: \u00bfqu\u00e9 se nos da a ver, a sentir (en una mezcla de perceptos y de afectos), en estas obras pict\u00f3ricas? En ellos nos atrapan sugerentes sinfon\u00edas de colores, r\u00edtmicos conciertos de texturas. Cuando la mirada se posa en estos cuadros, en estas superficies vivas y palpitantes, roza con su tacto unos sonidos tejidos con colores; se despiertan, as\u00ed, emociones serenas o agitadas en medio del despliegue de una percepci\u00f3n que re\u00fane en un mismo punto de intensidad el tacto, el o\u00eddo y el ojo.Estas obras pict\u00f3ricas son, aplicando una palabra que se ha vuelto moneda corriente, \u201cabstractas\u201d. Y eso es cierto, pero a la vez, como suele ocurrir, equ\u00edvoco. Un \u201ccuadro abstracto\u201d no est\u00e1, por serlo, exento de referencias: apunta desde dentro de s\u00ed mismo hacia fuera, hacia espec\u00edficos temas o motivos. Muchos de los cuadros de esta singular artista son paisajes y son atm\u00f3sferas; son, junt\u00e1ndolos, paisajes atmosf\u00e9ricos que nos envuelven y arropan. Cada una de las obras, con su mundo propio, su peculiar combinaci\u00f3n de orden y caos, nos solicita que la habitemos, que vivamos en ella, que nos sumerjamos en su clima, dej\u00e1ndonos envolver por ella, encontrando as\u00ed refugio, cobijo, residencia. A su vez esos paisajes o esas atm\u00f3sferas nos orientan unas veces hacia abajo (al suelo, a la tierra) y otras hacia arriba (hacia el cielo de las nubes diurnas o el cielo de las noches estrelladas); y otras veces, nos orientan hacia el horizonte, hacia la dimensi\u00f3n intermedia entre la tierra y el cielo, con el sucederse del d\u00eda y la noche (y, tambi\u00e9n, en ocasiones, nos transportan a la profundidad marina). Movi\u00e9ndose sobre estos ejes o coordenadas se despliegan con fuerza -a veces contenida y otras desatada, en pura calma o en plena tormenta- unos universos crom\u00e1ticos seductores, atrayentes, llenos de brillo y esplendor.Pero esto no es todo, adem\u00e1s de paisajes enso\u00f1adores y atm\u00f3sferas envolventes la b\u00fasqueda art\u00edstica se orienta, en varias series de obras, hacia la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, o, incluso, dentro de la abstracci\u00f3n figurativa (con la silueta de una hormiga como hilo conductor de la composici\u00f3n). La indagaci\u00f3n, por lo tanto, est\u00e1 siempre enredada en distintas direcciones.La superficie del cuadro pintado no es, aqu\u00ed, en estas obras, plana. Su espec\u00edfica profundidad est\u00e1 en una trama de texturas generadas por la multiplicidad de capas. Y aqu\u00ed encontramos una feliz peculiaridad que merece ser destacada: la base o el fondo de estos cuadros es un \u2018estofado\u2019 con l\u00e1minas a veces de oro y otras de plata o aluminio (unos metales nobles que, desde atr\u00e1s, desde debajo, irradian sus destellos y deslumbran con su fulgor); es rese\u00f1able c\u00f3mo los artistas actuales aprenden sin complejos del pasado, recuperando en un contexto contempor\u00e1neo medios expresivos de la tradici\u00f3n.Por estos cauces sutiles, sinuosos y exquisitos discurre la meditada propuesta art\u00edstica de Mar\u00eda Jes\u00fas Hern\u00e1ndez. Merece la pena acercarse a este universo pict\u00f3rico: est\u00e1 lleno de alusiones, sugerencias, po\u00e9ticas enso\u00f1aciones concentradas en una explosi\u00f3n unos colores palpables r\u00edtmicamente enlazados, sonoramente trenzados en una sinfon\u00eda que es danza y reposo, recogimiento y expansi\u00f3n, m\u00fasica y silencio.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0Alejandro Escudero P\u00e9rez <\/p>\n\n\n\nFLUJOS DE CONTRACORRIENTE <\/h2>\n\n\n\n
\u201cEXPRESI\u00d3N HACIA EL INTERIOR\u201d <\/h2>\n\n\n\n